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¡Aprender es de cine!

febrero 26, 2015

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El cine como herramienta de estudio en las aulas es el tema central del artículo titulado “Un repositorio digital de contenido fílmico como recurso didáctico”, publicado en el número 44 de la revista Comunicar.

Los autores de este artículo afirman que los docentes no cuentan con espacios online que orienten y apoyen el uso apropiado del cine. En este sentido, uno de los objetivos principales de su investigación es ofrecer una metodología de trabajo para facilitar su implantación mediante la creación de un repositorio digital de contenido informacional en vídeos para apoyar, facilitar y reunir objetos de aprendizaje destinados al proceso enseñanza-aprendizaje online.

El proyecto investigado es la Plataforma de Recuperación de Contenido Informacional en Vídeos (RECIF en portugués). Ya en 2010 se se implementó una primera versión del proyecto por el Grupo de Investigación en Ciencia, Información y Tecnología de la Universidad Federal de Paraná. Este proyecto consiste, desde su creación, en la identificación y recopilación de contenido en vídeos para su uso en clase.

Los vídeos estudiados en el proyecto RECIF son vídeos de conferencias, simposios, clases y fragmentos de películas comerciales, pero la ley de derechos permite que el profesor haga uso de fragmentos fílmicos si son destinados a prácticas didácticas.

El proyecto RECIF ofrece libremente la metodología de uso y una orientación de los posibles fragmentos o escenas específicas para una clase con el objetivo declarado de ayudar en el proceso de enseñanza lúdica de una aprendizaje sobre un tema.

Esta investigación viene a contribuir con la propuesta de una arquitectura, que incentiva a docentes, alumnos y/o investigadores, en la recuperación/ colaboración de objetos de aprendizaje, además de poder ser implementado a bajo costo, por su aplicación de software libre.

Los autores de este trabajo son Miguel-Ángel Tobías-Martínez, becario de la Organización de los Estados Americanos (OEA) en la Maestría en Ciencia, Gestión y Tecnología de la Universidad Federal de Paraná (Brasil), la doctora María-do-Carmo Duarte-Freitas, Catedrática de la Facultad de Ciencias Sociales Aplicadas de la Universidad Federal de Paraná y la doctora Avanilde Kemczinski, Catedrática de la Facultad de Ciencias de la Computación de la Universidad Estatal de Santa Catarina

México. Un jurado de niños para un festival de cine para niños. 19 festival de La Matatena SC

febrero 25, 2015

juradoNorma Angélica Betancourt Castro es la coordinadora del Jurado Infantil en el FINC, Festival internacional de Cine para niños (… y no tan niños), organizado por La Matatena, en México, desde su segunda emisión en 1996.

Aquí cuenta para Aularia si experiencia. Si quieres leer la experiencia completa.

El trabajo de preproducción del Jurado infantil empieza detectando en cada uno de los Talleres de apreciación cinematográfica que imparte La Matatena A. C., a los niños que por su desempeño en el taller pudieran formar parte del jurado infantil del FICN.
El número de integrantes del jurado infantil, varia por distintas causas, ya sea porque pocos o muchos niños asistieron al taller o talleres de apreciación cinematográfica previos al Festival, o porque de los niños y niñas convocados para formar parte del FICN no todos aceptan la invitación pues van ha salir de vacaciones en las fechas que trabaja el jurado infantil. Los menos son aquellos que aceptan la invitación pero que no se presentan el primer día de trabajo.
El jurado más chico que yo he coordinado ha sido de 4 integrantes y el más grande de 13 integrantes.

Independencia en las decisiones. Nunca les he dicho cuál es el largo, corto o documental que me ha gustado más a mi; no han ganado siempre las películas que me gustaron a mi, pero cuando escucho sus puntos de vista y los argumentos que sustentan su elección me han parecido válidos.

Coordinar al jurado infantil implica mucho trabajo, pero es una labor que disfruto mucho, me enriquece espiritualmente, compartir mis conocimientos con ellos, observar el cine hecho para niños desde su mirada y escucharlos hablar en voz alta.

La docencia sobre alfabetización mediática en las facultades de Educación y Comunicación

febrero 24, 2015

En este post comentamos un artículo del nº 44 de la Revista Comunicar que responde a un trabajo que forma parte de un proyecto I+D formado por trece universidades españolas. En él se estudian las necesidades y carencias en temas de educación mediática en la enseñanza superior, concretamente en las áreas de Comunicación (Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad) y de Educación (Magisterio, Pedagogía, Psicopedagogía y Educación Social). Cuenta con un objeto de estudio que se centra en el análisis de los manuales universitarios de mayor uso en las asignaturas de Educación y Comunicación que se encuentran directamente relacionadas con la educación mediática.

Para su desarrollo se ha basado en seis dimensiones de competencias mediáticas, siendo éstas: lenguaje, tecnología, procesos de interacción, producción y difusión, ideología y valores y estética. Estas dimensiones están vertebradas desde los ámbitos del análisis y de la expresión, contemplando al ciudadano mediático desde el punto de vista de un prosumidor alfabetizado ya que éste es capaz tanto de producir mensajes como de interaccionar con otros ajenos.

La investigación se ha llevado a cabo mediante un análisis cuantitativo a la selección de las referencias bibliográficas básicas que se encuentran en las guías docentes de las asignaturas seleccionadas, inicialmente. En una segunda fase de la investigación, se realiza una selección de las diez referencias más coincidentes, procediéndose en este caso a un análisis de contenido por campos semánticos aplicado a los índices de las obras referenciadas. Los resultados de este estudio se encuentran con mayor detalle en dicho artículo que citamos aquí.

Concluye el estudio con una valoración que recoge que conociendo las deficiencias y los riesgos que conlleva el analfabetismo mediático es misión de la comunidad educadora demandar propuestas de formación para el profesorado y la inclusión de materias docentes que trabajen en el aula la Educación Mediática, no relegándolas a la transversalidad como está ocurriendo en la actualidad en los últimos cursos de primaria y secundaria.

Son dos las autoras de este estudio sobre La docencia sobre alfabetización mediática en las facultades de Educación y Comunicación, la Dra. Laura López que es Profesora Contratado Doctor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Málaga y la Dra. Mª Cinta Aguaded que es Orientadora Escolar y Profesora Asociada de la Facultad de la Educación en la Universidad de Huelva.

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“Categorización, selección de ítems y aplicación del test de alfabetización digital online como indicador de la competencia mediática”

febrero 23, 2015

Los académicos Jon Dornaleteche-Ruiz, Alejandro Buitrago-Alonso y Luisa Moreno-Cardenal, pertenecientes a la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación de la Universidad de Valladolid (Campus M. Zambrano de Segovia) firman este artículo incluido en el nº 44 de la Revista Comunicar.

Es producto de una investigación en la que se propusieron conocer en qué grado la población maneja herramientas digitales, cuyo dominio es fundamental para el desarrollo de la competencia mediática.  Más de 1500 personas de diferente edad y también nivel de estudios constituyeron la muestra a la que se le aplicó un “test de alfabetización digital on-line” para posteriormente analizar los resultados y poder plantear objetivos reales en este sentido.

Tal como ellos mismos expresan: “Los resultados y conclusiones generales indican que el nivel de alfabetización digital on-line del ciudadano medio no es el deseado, que existe una brecha digital generacional y de género, y que el perfil medio del usuario de Internet es más social, recreativo y consumidor de contenidos existentes, que proactivo, gestor y creador de contenidos propios” (p. 177). La idea es diseñar propuestas que puedan contribuir a empoderar a la población desde sus primeros años de vida y fomentar así su expresión creativa.

Puede acceder al artículo titulado “Categorización, selección de ítems y aplicación del test de alfabetización digital online como indicador de la competencia mediática”, tanto inglés como en español, aquí.

 

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Entrevista a Irene Blei: «El desafío de explorar las posibilidades de la narración cinematográfica y llevar adelante un proyecto durante meses es un enorme aporte al aprendizaje»

febrero 22, 2015

ireneEntrevista realizada por Aularia a Irene Blei, fundadora y directora del taller El Mate, en Argentina Para Irene Blei la educación recibe del cine todos los estímulos sensibles mentales y corporales posibles y conecta con las emociones y con los descubrimientos.

Para ver la entrevista completa, aquí. 

El Taller El Mate es la Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil, Taller de Cine «El Mate», de la Municipalidad de Vicente López, Buenos Aires, que enseña cine, video y animación a niños y jóvenes de entre 9 y 17 años. El taller se remonta a 1987, con experiencias pioneras en el área, en las que la creación ocupa el lugar central.

“La educación recibe del cine todos los estímulos sensibles mentales y corporales posibles, conecta profundamente con las emociones y con los hallazgos, tan necesarios en el crecimiento y evolución de la personas. Para hacer una película o cualquier obra audiovisual hay que organizar las ideas, discutirlas con otros, ceder terreno o celebrar un mismo punto de vista. Para concretarla hay que trabajar de manera sostenida de comienzo a fin, porque una película inconclusa no es nada: no tiene forma, no puede explicarse por sí misma. Uno toma una foto y puede mostrarla alegremente. No es grato en cambio compartir con otros las tomas sueltas de una película porque resultaría muy frustrante. Así que el deseo y la constancia llevan a concluirla.”

“En el Taller de Cine «El Mate» rige plenamente la inclusión, y se integra a niños y jóvenes que pueden tener alguna diferencia de maduración, un cuadro de conducta hiperactiva, la motricidad afectada de alguna manera, y otros signos que señalarían que se trata de un «individuo especial». Sin embargo, no enunciamos la inclusión como algo destacado; simplemente sostenemos una sentencia como bandera: «desde 1987 para TODOS los chicos». Al expresar TODOS, ratificamos que no hay diferencias ni categorías, y esto se plantea llanamente sin sobrecargar con las palabras. Hemos trabajado con niños ciegos integrados a los que provienen de las escuelas convencionales.”

Historias gráficas: Historieta de la historieta

febrero 15, 2015

historieta_de_la_historieta_completa reducidaPara verla completa, aquí.

Aunque la historia de la historieta es incierta, y hay excesivas hipótesis y gustos, al hacer esta “Historieta”, para la Revista Comunicar, he utilizado mucha documentación, bastante experiencia y un tanto de intuición… Y lo he hecho desde el paraíso, con un Dios que ordena a Adán y Eva: “Las manzanas, ni se tocan”, he pasado por Egipto y Roma y más tarde he llegado a la Edad Media, que me ha llevado un arduo trabajo ya que casi todas las viñetas las he dibujado, haciéndolas mías, caricaturizándolas a mi estilo, guardando el estilo de las originales, por ejemplo, el extraordinario Tapiz de Bayeux (siglo XI), así como el manuscrito iluminado del Salterio de San Luis (1253-1270), o las Cantigas de Santa María (mediados del siglo XIII-1284).

Algunas, por su dificultad, las he reproducido de documentos y de libros, vitrales, códices… Algunas directamente las he ideado a mi gusto, como los romences de ciego, que dibujé en su momento para otra ocasión, Lo que he dibujado son las máquinas, la imprenta, la linotipia, la rotativa y otros mecanismos que hicieron posible la historieta, así como las caricaturas de algunos de los responsables de que este arte tan magnífico, a veces ignorado, como es la historieta, fuera accesible al gran público.

En noviembre de 1830, por ejemplo, la revista Le Caricature inauguró la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe «El Rey Burgués» por medio de imágenes satíricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Doré. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del molde de simple revista de humor.

Y la vida sigue, la historia seguirá y la historieta la continuaremos haciendo.

Entrevista a José Luís Lozano Trujillo, director de cine: «Cada vez que pensaba en la posición de las mujeres en el relato cinematográfico le venía al espíritu la imagen de la rubia en la mano del gran gorila y su desigualdad»,

febrero 14, 2015

Para leer la entrevista completaking

Entrevista que hace para Aularia Concha Fernández Soto, Profesora de Lengua castellana y literatura en el IPEP de Almería, Miembro del Cemyri (UAL) y del Grupo Comunicar a José Luís Lozano Trujillo, productor, director, guionista y actor de cine y director y co-productor del documental «En la mano de King-Kong».

“Un proceso artístico como una relación de verdad te transforma y si no es que es otra cosa. Durante el proceso de hacer King Kong he sido testigo de varias transformaciones personales, incluida la propia y la del gran gorila. Algunos miembros del equipo han sido interpelados profundamente. Y hemos ido más allá de ciertos «prohibidos».
“De las caídas en el camino de Damasco que he tenido en mi peripecia vital esta ha sido una importante: no he podido volver a ver las películas sin aplicarle espontáneamente una perspectiva de género. Balada triste de trompeta, por poner un ejemplo, me hirió profundamente la sensibilidad. Pero la lista es enorme y cuenta con la complicidad añadida de muchas mujeres que callan por no parecer modernas o para acceder al mercado y a ciertos clubs. Este tipo de películas sí que me parecen documentales: recogen a la perfección el estado en que nos encontramos el colectivo humano respecto a la igualdad. En la mano de King Kong es cine a secas.”
“En la mano de King Kong empieza y termina con una lluvia de interrogantes sobre Madrid y Nueva York.  He jugado con mucha conciencia la técnica de zapeo para que al menos alguna de esas hembrillas/interrogantes fecundaran el óvulo de cada espectador potencial. Y he celebrado que funciona. También el número de repetidores que nos confirman que a cada nuevo visionado descubren nuevas cosas y que el cortometraje se les hace corto. Tratar siempre al otro como inteligente y te lleva a sorpresas muy agradables. Y, ¡claro!, que el cine cambia la realidad: hacerlo y verlo.”

 

 

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